Актеры древности и истоки театра

Быть актером в игре ничуть не легче, чем играть на сцене. Правда, у профессионального артиста немного иные задачи - он развлекает не себя, а публику. Но если обратиться к самым истокам этой специальности, не найдем ли мы там нечто, весьма похожее на roleplay наших RPG-игроков?
Изначально театрализованные действа были адресованы божествам, и люди, принимавшие в них участие, играли не для публики - вернее, для Высшей Публики, для самих богов. От искренности и искусности игры зависело благоволение божественного покровителя, что сулило удачу и всевозможные радости в жизни смертных; разумеется, рано или поздно возникал вопрос: если уж я сам не умею петь так хорошо, чтобы понравиться Озирису/ Баалу/ Астарте/ Дионису/... и т.п., то почему бы мне, богатому человеку, не нанять того, кто поет лучше меня? Так певцы, танцоры, плакальщики стали зарабатывать деньги своим искусством и сделали игру своей специальностью.

О драматических мистериях Древнего мира известно крайне мало (на то они и мистерии, то есть, таинства - за разглашение ритуала жрецы и верующие могли жестоко покарать ослушника); сведения историки черпают в мимолетных упоминаниях очевидцев, памятных записях людей, которые отвечали за "материальную" часть представления (списки покупок для действа, различные сметы и суммы выплат ремесленникам) и редчайших заметках распорядителей, отвечавших за правильность размещения и очередности выступления хоров, танцоров и прочих участников мистерии. К сожалению, у них не было таких камер, как и подобных...

Такие записи велись еще за 1000 лет до нашей эры в Шумере и Вавилоне. На основании некоторых были сделаны попытки реконструкции действа, посвященного возрождению Таммуза (Думузи) - умирающего и воскресающего Бога-Пастуха, несущего весеннее цветение земле и плодородие стадам. Главные лица мистерии - жрецы (видимо, только мужчины, хотя в мистерии и произносятся гимны от лица богини Иштар (Инанны) - на Древнем Востоке женская и мужская магия обычно старались не соприкасаться, даже существовали сакральные женские и мужские наречия в пределах одного языка). Жрецы принимают атрибуты божеств (читай - детали костюма) и таким образом, выступают в роли своих небесных покровителей. Мистерия Таммуза делилась на несколько частей, которые перемежались гимнами и танцами; жрецы от лица Таммуза и его спутников в первых частях рассказывали историю гибели бога и его странствий в пределах загробного небытия, а в последней приветствовали его возвращение в мир живых. Ликующие зрители становились, таким образом, частью представления - их радость была символом радости мира от встречи любимого божества. Жертвоприношения также входили в действо. Интересно было бы посмотреть снимки подобных действ, сделанные качественной камерой

Отчасти театрализованным действом можно назвать также Сакральный Брак - обряд, в котором восточный царь сочетался браком с богиней. Роль богини исполняла ее жрица; дети, рожденные от такого союза, получали статус полубогов (считалось, что богиня входит в тело играющей ее жрицы в момент заключения брачного союза). Ритуал также сопровождался пением гимнов-диалогов богов и богинь, музыкой и танцами. Священные танцоры и танцоры мирские в древности могли быть одними и теми же людьми - этот вид искусства почитался весьма высоко (в Индии, если вспомнить классический театр, движение является первичным языком по отношению к тексту, и поэтому так раздражающие отечественного зрителя песенно-танцевальные вставки в индийском кино для самих индусов являются отдельным весьма важным сюжетом представления). Для многих кочевых и "насильно оседлых" племен-данников Вавилона подобное почитание танцоров казалось извращением (возможно, отсюда корни библейской истории о голове Иоанна Крестителя, ставшей наградой за танец Саломеи).

В Древнем Египте мистерии Озириса, Исиды, Сехмет и других значимых божеств проводились, по всей вероятности, по сходным схемам. По фрескам и рельефам нам известно, что в мистериях и театрализованных процессиях египетские жрецы-актеры использовали маски божеств. Текстами служили гимны. Помимо танцоров, певцов и рассказчиков, в таких представлениях участвовали маги (фокусники) - судя по легендам египтян, многие маги практиковали искусство гипноза. Древнегреческий театр также начинался с мистерий. Наиболее известными были мистерии Деметры (Элевсинские, по названию местности, где, согласно легенде, юные царевны сумели плясками и песнями развеселить печальную богиню) и Диониса. Если Элевсинские мистерии были покрыты завесой тайны (доподлинное содержание их не известно, кроме того, что участники воссоздавали миф о Деметре и Персефоне), то о дионисийских праздниках можно рассказывать долго и весьма подробно.

Эти праздники тоже воспевали и иллюстрировали миф об умирающем и воскресающем божестве, однако они слагались из множества сельских ритуалов, доступных каждому греку. Постепенно появился некий устоявшийся канон праздника, в который входили дифирамбы (хвалебные песни, гимны Дионису), шествия ряженых ("сатиров" в козлиных шкурах с длинными лошадиными хвостами и "менад" - девушек с бубнами, флейтами и тирсами - ритуальными пиками с наконечником в виде шишки хмеля), торжественная часть - трагедия ("песня козлов", поскольку запевалы дифирамба носили козлиные шкуры и маски) - и веселая часть - комедия ("песня толпы", близкая по сути к нашим частушечным баталиям: песни непристойные, острые и язвительные). Запевала трагедии или комедии задавал вопрос-тему, и хор отвечал ему. Трагедия, таким образом, игрой в вопросы-ответы, тезы и антитезы, вновь выстраивала миф о воскрешении Диониса, о странствиях его спутников, о страданиях его смертной матери, о чудесных метаморфозах. Комедия же излагала историю-анекдот, историю-эпиграмму. Легенда гласит, что в 534 году до нашей эры некий Феспид (или Теспид) решил ввести в празднество актеров-декламаторов, которые и положили начало профессиональному театру. Сам он, афинский поэт, и исполнил главную роль в собственной трагедии. Надо сказать, что у первых актеров был не просто аншлаг - на праздниках Диониса собиралось более 10 000 зрителей. Театральных помещений и науки "создания благоприятных акустических условий для залов" еще не было, поэтому прежде всего изменению подверглись главные символы актерского ремесла - маски.
В древнегреческом театре они были огромными, с гиперболизированными чертами лица и искаженным ртом, который одновременно служил актеру рупором. Маски делали из дерева и бронзы, украшали огромными париками, венками, диадемами. Чтобы чрезмерно большое лицо не сделало актера карликом, появились котурны - сандалии на высокой многослойной подошве-платформе. Ширину плеч увеличивали специальными подкладками-подушечками. Таким образом, пропорции фигуры оставались нормальными, хотя рост актера изрядно увеличивался.

Первые трагедии разыгрывались возле празднично украшенного алтаря. Хор и актер через парод - боковой проход к алтарной площадке - проходили к алтарю. Хор из 12 (позже 15) человек возглавляли флейтист и корифей (руководитель хора, сочетание дирижера, администратора и запевалы). Актер и хор вступали в диалог, где актер говорил от имени главного действующего лица, а хор становился всеми остальными героями сразу. В перерывах между такими диалогами-эписодиями хор продвигался вокруг (или вдоль) алтаря сначала в одну сторону (строфа), а затем обратно (антистрофа). Каждое такое челоночное движение сопровождалось песней-стасимом, и каждый стасим обязательно отличался от предыдущего лирическим размером. Аккомпанировал им флейтист. В трагедию включались также и танцы (эммелейя). Комедии (сатировские драмы) сопровождались хором "сатиров" из 24 ряженых. Драмы ставились во время дионисийских праздников (Малых Дионисиях, Леннеях и Великих Дионисиях) как состязания драматургов. Три трагических и три комических поэта сражались за главную награду; трагики должны были представить по 4 пьесы (тетралогию) - 3 трагедии, объединенные общим сюжетом, и одну сатировскую драму. Каждый день исполнялась такая тетралогия, а под вечер давали комедию одного из комических поэтов. Всего соревнования продолжались три дня (и многие зрители умудрялись просмотреть все пьесы!). У каждого драматурга был свой хор (читай - труппа), который выделял ему архонт специально для состязаний. Вначале поэты сами писали музыку и обучали хор, но позже стали нанимать специальных учителей. А подбором, организацией хора, костюмами и платой за обучение занимались богатые горожане-любители театра. За такую благотворительность они получали почетное звание хорега и право поставить памятник, если их хор победил в состязании. Но честь стать хорегом ценилась столь высоко, что некоторые богачи растратили все состояние на подготовку драматических хоров... Не правда ли, жаль, что любителей театра ныне так ничтожно мало? А вот снимать любят при помощи

Первые здания театров отвечали древним условиям постановки: амфитеатр зрительских мест обрамлял площадку-орхестру, на которой стояли алтарь и палатка-скена. Потом на склонах холмов стали нарезать зрительские скамьи (эта часть называлась тэатрона - "смотровая" или "зрительская" - отсюда и слово Театр), а за алтарем вместо простой палатки появилось деревянное здание, служившее одновременно стеной, декорацией и "гримерными". В нишах этого здания располагались декорации - сначала громоздкие деревянные, вроде саркофагов или скал, потом расписные доски или холсты. Еще позже, когда драматурги вошли во вкус, а мода на театр достигла апогея, скена обросла многочисленными механизмами, которые позволяли богам подниматься из-под земли или спускаться с облаков (так и родилась знаменитая римская поговорка "Бог из машины"), выдвигали площадки с актерами из-за занавесов и прочая, прочая, прочая. Для создания лучшей акустики в стены амфитеатра расставляли большие полые кувшины горлышками наружу - получались резонаторы, которые усиливали голос актера. И было для чего: в знаменитом афинском театре Диониса зрительских мест насчитывалось на 17000 зрителей!

Первый актер трагедии носил гордое название протагониста и уже со второй половины 5 века до нашей эры наравне с драматургом и хорегом участвовал в борьбе за награду. Эсхил, великий трагический поэт, не был удовлетворен скупыми возможностями диалога хор-протагонист и ввел в трагедию еще одного актера; позже Софокл последовал его примеру и добавил третьего актера - таким образом, возникла возможность не только выслушать и прокомментировать слова героя, но и столкнуть его с другими героями пьесы в словесной битве. Актеры в Греции пользовались большим почетом, занимали высокие государственные должности; стать актером мог только свободнорожденный мужчина (все роли, в том числе женские, исполнялись мужчинами; см. фрагмент росписи амфоры в начале этой страницы - актеры-мужчины готовятся выйти на скену в женском обличьи). Актеру следовало постоянно совершенствовать силу и звучность голоса, безукоризненность дикции, гибкость тела, искусство танца и пения.

Те же требования предъявлялись к комическим актерам. Для них искусство движения, жеста были особенно важны - костюмы комических персонажей, благодаря всевозможным подкладкам, придавали телу уродливые гротескно раздутые очертания, и пластика актера должна была подчеркнуть это нарочитое безобразие. Комические персонажи часто были лысыми (в противовес трагическим пышным парикам), обладали огромными фаллосами, распухшими животами и кривыми ногами. В комедии также включались акробатические танцы-буффонады, словесные перепалки-агоны главных героев (которые могли завершаться комической дракой) и парабазы - пробраз набившей ныне оскомину рекламы, когда хор снимал маски, а корифей расписывал перед зрителями достоинства драматурга или от его лица высказывался по поводу каких-нибудь громких общественных событий.

Мнение, высказанное через актера, имело значительный вес. Вообще, греки придавали театру огромное, почти мистическое значение. Аристотель считал, что цель трагедии - "путем страдания и страха производить очищение подобных аффектов" (катарсис - "очищение"). И этот театр сакрального действа и поэтических состязаний просуществовал почти два века. Потом флер мистерии рассеялся, и на руинах империи Александра Македонского появился новый театр - новоаттический. Хора уже не было (только иногда он выступал в антрактах), актеры-профессионалы стали объединяться в театральные товарищества (синоды технитов) и кочеввать меж городами и государствами. Правда, актеры по-прежнему были весьма уважаемы и даже освобождались от воинской повинности. Появились и труппы бродячих актеров-мимов. Мимы ("подражания") зародились в среде так называемых "низовых" зрелищ, как пародии на мифы, реальные бытовые ситуации, иллюстрации к бытовым анекдотам или воровским приключениям. Эти сценки не были немыми, как можно было бы предположить по ассоциации с мимами современными. Скорее, они напоминали средневековые фарсы или комедии дель-арте. А немое театральное искусство берет начало в пантомиме - танце на мифологический сюжет. Его также исполняли мужчины в костюмах и масках. Мимы же не пользовались масками и в качестве костюмов использовали повседневное платье (кроме "дурака", который носил плащ из разноцветных лоскутков). Именно мимы и новоаттическая комедия завоевали подмостки Рима, именно на них ориентировались средневековые философы, поэты и драматурги, возрождавшие через много сотен лет великое искусство театра.

Краткая библиография античной драмы (или Это стоит почитать):
Эсхил (525 - 456 гг. до н.э.). Трагедии: Прометей Прикованный, Персы, Агамемнон, Хоэфоры, Эвмениды
Софокл (457 - 429 гг. до н.э.) Трагедии: Эдип-царь, Эдип в Колоне, Антигона
Еврипид (ок. 485 г. до н.э. - ?) Трагедии: Медея, Ифигения в Авлиде, Ипполит
Аристофан (ок. 446 - 385 гг. до н.э.) Комедии: Облака, Лягушки, Птицы, Мир, Всадники
Менандр (343 - 292 гг. до н.э) Комедии: Брюзга, Третейский суд
Плавт (254 - 184 гг. до н.э) Комедии: Близнецы, Клад, Хвастливый воин
Теренций (185 - 159 гг. до н.э.) Комедии: Братья
Сенека (4 - 65 гг. н.э.) Трагедии: Медея, Федра, Эдип

Автор: Оксана Романова