|
![]()
![]() |
|
Актерское искусство
АКТЕРСКОЕ ИСКУССТВО, искусство создания сценических образов (ролей) в театральных и других зрелищных
представлениях; вид исполнительского творчества.
Определяя в общих словах основной принцип актерского искусства, можно сказать, что это – принцип
перевоплощения, когда актер как бы олицетворяет себя со своим персонажем, говорит и действует от его имени.
Однако техники актерского мастерства, существующие на основе этого общего принципа, могут кардинально
отличаться друг от друга. Так, принято различать внешнее и внутреннее перевоплощение. При этом внешнее или
внутреннее перевоплощение может быть выражено через формальные технические приспособления – грим и костюм
(например, сложнейший портретный грим М.Штрауха в роли Ленина в нескольких спектаклях и фильмах – внешнее
перевоплощение; отсутствие обязательного накладного носа у С.Шакурова в роли Сирано де Бержерака –
перевоплощение внутреннее). Или: то же внутреннее или внешнее перевоплощение могут быть основаны на
психо-эмоциональных актерских приспособлениях – т.н. «школа представления» и «школа переживания». В первом
случае роль строится актером преимущественно на ярко театральных, часто – фарсовых приемах; во втором – на
приемах жизнеподобия, достоверности. Тем не менее, понятия внешнего и внутреннего перевоплощения могут быть
разделены лишь относительно. Театральное искусство предельно условно по своей природе, и, даже полностью
следуя известному принципу «четвертой стены» (якобы отделяющей сцену от зрительного зала), актер в своей
работе гибко взаимодействует с реакциями публики, с одной стороны – подстраиваясь под эти реакции, а с другой
стороны – управляя ими. Собственно, и зритель прекрасно чувствует принципиальную условность театрального
искусства: даже полностью сопереживая героям, он не смешивает актера с персонажем, а сценическую реальность –
с жизненной. Исключения можно наблюдать лишь в детском театре, когда неискушенные юные зрители могут кричать
во все горло, предупреждая персонажа о грозящей ему опасности.
Рабочие инструменты актера – это его психофизические данные: тело; пластика; моторика; голосовые данные
(дикция, связки, дыхательный аппарат); музыкальный слух; чувство ритма; эмоциональность; наблюдательность;
память; воображение; эрудиция; скорость реакции и т.д. Соответственно, каждое из этих качеств нуждается в
развитии и постоянном тренинге – только это позволяет актеру находится в рабочей форме. Как балетному
актеру каждый день приходится начинать с цикла упражнений у станка, оперному – с вокализа и распевок, так
драматическому актеру насущно необходимы ежедневные занятия сценической речью и движением.
Каждая сыгранная роль является сложным конгломератом творчества нескольких индивидуальностей: полноправными
соавторами актера в процессе подготовки спектакля становятся драматург, режиссер, композитор, балетмейстер,
художник, гример и другие члены постановочной группы. Однако на самом спектакле актер остается один на один
со зрительным залом; он становится конечным проводником, транслятором коллективного творческого замысла
зрителю. Важнейшим соавтором актерской работы становится и сам зрительный зал, внося ежедневные коррективы в
отрепетированную роль. Процесс актерского творчества всегда совершается совместно со зрителем, в момент
спектакля. И каждый спектакль остается уникальным, неповторимым.
| |
